Nacida en Buenos Aires, se inició pianísticamente con Ana Litowsky-Grünwald, Ruwin Erlich y Ana Gelber. Estudió en el Conservatorio Municipal. Fue discípula de Dora Castro En Nueva York realizó estudios sobre la obra de J S Bach con Rosalyn Tureck. Obtuvo el Premio “Juan Carlos Paz” de interpretación de música del siglo XX. Con el Trío Sine Nomine incursiona desde 1992 en el repertorio para piano, clarinete y cello, Ha estrenado obras de compositores argentinos, varias de las cuales le fueron dedicadas. Estrenó en Argentina el Concierto de Clara Schumann y el Concierto N° 3 de Liszt (que también estrenó en Rumania en 1998). Ha grabado obras desconocidas de Liszt y música de compositores argentinos. Se presentó en recitales como solista, con orquesta y de música de cámara en Argentina y en países de Europa y América. Ha difundido la música argentina en conferencias ilustradas en diversas universidades de Estados Unidos, Canadá y Europa. En 2000 fundó Argentmusica para la Preservación, Difusión y Edición de la Música Argentina. Paralelamente a sus actividades pianísticas, ejerció la docencia en la Universidad de Buenos Aires -en la que se graduó-. En la actualidad se desempeña como docente por concurso en el I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional de Arte), en su Conservatorio Nacional de Música. Es miembro de la Comisión Directiva del Consejo Argentino de la Música (CAMU).

Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos L. Buchardo” la carrera de canto con Myrtha Garbarini y Marta Blanco. Actualmente se perfecciona con la profesora Ana Sirulnik. Integró la Camerata Vocale bajo la dirección del Mtro. Guillermo Opitz y formó parte del Ensamble Vocal Argentino el cual fuera dirigido por el Mtro. Julio Fainguersch.

Desde el año 1999 forma parte de la Asociación Argentmúsica (asociación destinada a la preservación y difusión de la música Argentina). Con dicha Asociación ha realizado la primera grabación mundial de obras de cámara de Ernesto Drangosch, trabajo que fue galardonado con los premios TRIMAG- UNESCO 2002. Recibió en el 2003 Plaqueta de Honor y diploma en los Premios Candil de Kilmes en el rubro canto.

Obtuvo las becas Leonor Hirsch desde 1994 a 1999 para realizar cursos de perfeccionamiento vocal a cargo de Régine Crespin (1994) y la Prof. Denise Dupleix. Además, fue becada por la Fundación Música de Cámara 1996-1998 y en 1999 por la AECI para participar de un curso de interpretación Mozart-Rossini a cargo de la mezzosoprano Teresa Berganza en Santander, España. En el 2004 obtuvo una beca de la Fundación Antorchas para realizar un curso de interpretación de Opera Francesa a cargo de la soprano parisina Corinne Laporte. Participó de varios cursos internacionales a cargo de las sopranos Gúndula Janowitz y Victoria de los Angeles , Ian Baar y de los pianistas Charles Spencer y Miguel Zanetti.

En el 2003 debutó en el Teatro Colón en la ópera Manón de Massenet bajo la dirección del Mtro. Reinaldo Censabella. De sus actuaciones como solista se destacan: Susanna de Las Bodas de Fígaro de Mozart, Pamina y Papagena de la Flauta Mágica de Mozart (para el ciclo vamos a la Opera de Fundación Konex) , Gretel y Hada de la ópera Hänsel und Gretel de Hunperdinck, Prima de Madame Butterfly de Puccini , Condesa de Ceprano y Paje en Rigoletto de Verdi, Zuma de Alzira de Verdi (estreno argentino), Giovanna de Ernani de Verdi , Te Deum de Charpentier, Misa de Mozart K258, Misa en Sol Mayor de Schubert entre otros. Además se presentó en Italia, Austria y España, como así también en Buenos Aires y en distintas provincias argentinas.

En 1995 fue distinguido por el Instituto de Cooperación Iberamericana con una beca de estudios para realizar el XXXVIII Curso Universitario Internacional de Música en Compostela, Que se llevó a cabo en Santiago de Compostela, España. En ese mismo año fue semifinalista de la Bienal de Festivales Musicales en la especialidad Piano. En 1996 la Fundación Música de Cámara le otorgó una beca para realizar perfeccionamiento en Música de Cámara con el Maestro Guillermo Opitz. En 1997 le fue otorgada una beca para realizar el Curso de Perfeccionamiento Pianístico con el Maestro Raúl Sosa organizado por Intérpretes Clásicos Argentinos. En ese mismo año presentó junto al cantante Juan Manuel Muruaga el ciclo completo de Lieder “La bella molinera” de Franz Schubert, en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata.

En 1999 realizó un curso de perfeccionamiento en el Camp Musical des Laurentides, en St. Adolphe d’Howard, Québec, Canadá, con el maestro Raúl Sosa, habiendo participado en tres recitales que se llevaron a cabo en la Sala Amati de la misma localidad. En 2003 fue seleccionado como finalista para realizar el curso de Música de Cámara de la Fundación Antorchas. Ha actuado como pianista de cámara y como solista en diferentes salas de Buenos Aires y del interior de Argentina. Se desempeña como pianista acompañante en el Deprtamento de Artes Musicales y Sonoras (ex Conservatorio Nacional de Música) del IUNA.

A partir de 2001 integró el Grupo Drangosch, fundando con integrantes del mismo la actual Asociación Argentmúsica, de la cual es Vocal, que tiene como finalidad recuperar, difundir e interpretar el repertorio musical clásico de autores argentinos. Desde entonces ha ofrecido numerosos recitales de música argentina, incluyendo el estreno de obras de autores argentinos contemporáneos.

Inicio sus estudios en Buenos Aires (Argentina), cursando estudios de dirección coral en el Collegium Musicum con Antonio Gallo. Dirigió el grupo Vocal de Cámara Prometéo y fue SOLISTA DEL Coro Polifónico Nacional y del coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en el que se desempeño luego como solista.

Estudió canto con Sergio Tulián , Noemí Souza y Jorge Soutrik. En España fue alumno de la Escuela Superior de Canto de Madrid. Bajo la guía de los maestros Isabel Penagos, Pascual Ortega y Rafael Senosiain, sus maestros de repertorio fueron Catalina Hadis, Gaianni Rinaldin, Alberto Balsanelli y Susana Cardonet.

Realizo cursos de perfeccionamiento con los maestros Catalina Gerber ( ópera francesa),oratorio con Betty Allen,lieder y oratorio con Ernst Haefliger, Pasiones y Cantatas de Bach con Phillippe Huttenlocher y Lied alemán con Erik Werba.

Se ha desempeñado como solista de oratorio y ópera e intérprete de cámara en el país y el exterior, con las batutas de Mariano Drago, Juan CarlosZorzi, Antonio Russo, Ricardo Bonnet Müller, Pascual Ortega y Jorge Fontenla, etc.

Ha cantado los roles principales de sus cuerda en la ópera Cosí fa Tutte, Barbero de Sevilla, la Flauta Mágica, Rigoletto ,Traviata,Werther,L " Amico Fritz,Elisir d’amore, La Boheme, L’enfant prodigue, Madama Butterfly, Manon, Requiem de VerdI El Mesías, La Creación, entre otros.

A partir del año 1993 comienza su trabajo con la profesora Renata Parusell en Würzburg (Alemania) sobre el Método de Canto Funcional creado por el Profesor Eugene Rabine.

Tanto en Buenos Aires como en Alemania recibe entrenamiento con el grupo Voice formado por los profesores Parusell, Frauendorfer, Seiler, Fuchs y Jener tanto en coaching vocal como en su calidad de docente de canto. Años mas tarde recibe también training personal impartido por el propio profesor Rabine.

En la actualidad continúa la investigación de este método de canto, siendo asimismo Profesor de las Cátedra de Canto del Depto.de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo “ (IUNA) y Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As.” Manuel de Falla”. Es tenor del cuarteto de Cámara Carlos Vilo, dedicado desde mas de diez años a la difusión de la maravillosa música vocal del maestro argentino Carlos Guastavino. Frecuentemente colabora con Argentmúsica en la presentación de canciones de cámara de compositores argentinos.

Su grabación de “Viaje de Invierno” de Schubert, junto con la pianista Martha Salzman, fue muy elogiada por la crítica.

Ha recibido numerosos y distinciones por su labor como cantante solista de instituciones como Asociación Estímulo Cultural, Promociones Musicales, Juventudes, Ciudad de Buenos Aires, SADAIC, Instituto Hispánico, Oficina Cultural de la Embajada de España, etc.

Nació en Buenos Aires en 1955. Realizó su formación musical en el Conservatorio Provincial “Juan José Castro” de La Lucila, Provincia de Buenos Aires, habiendo egresado en 1982 con el título de Profesor Superior de Guitarra, cátedra de la profesora Graciela Martínez Zárate. Posteriormente realizó estudios de perfeccionamiento con María Isabel Siewers.

Obtuvo los siguientes premios en concursos de interpretación: 2º premio “Promociones Musicales de la Argentina” (1980), 2º premio “Abel Carlevaro” (Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires) (1987); 1º premio “Círculo Guitarrístico Argentino” (1988).

En 1998 editó junto a Víctor Villadangos su primer CD conteniendo obras del compositor argentino Jorge Gómez Crespo, habiéndose registrado en él y por primera vez la versión completa de la “ Serie Argentina” (que recibiera oportunamente el premio de composición de la Comisión Nacional de Cultura, cuyo jurado presidía el Maestro Alberto Ginastera) Posteriormente, en diciembre de 2000 la Revista Clásica Arte y Cultura edita un segundo trabajo dedicado íntegramente a la guitarra del siglo XIX, incluyendo algunas transcripciones del intérprete. Luego participó en un tercer CD llamado “ Encuentros” junto a otros intérpretes de su país y con el internacional Eduardo Fernández.

En 2002 registró la primera versión integral de la obra del compositor dolorense Abel Fleury, trabajo que contiene todos los originales publicados por el autor.

Los trabajos discográficos dedicados a la música Argentina (Gómez Crespo y Fleury) recibieron elogiosas críticas en la revista inglesa Classical Guitar: “Evidentemente Sergio Moldavsky ama esta música y la interpreta apasionadamente...” (Allan Clive Jones)
Recientemente publicó dos nuevos discos: “Cantabile en cuerdas”, junto a la soprano Rosana Risé, en el que se registran por primera vez el ciclo “Canciones para niños” del compositor norteamericano Jonathan Kulp, sobre el homónimo ciclo de poesías de Federico García Lorca, como así también las piezas para guitarra de Enrique Cipolla, y “Ramillete de mis flores preferidas”, dedicado a compositores del clasicismo y romanticismo.

Le cupo el honor de haber sido el guitarrista elegido para interpretar en el último homenaje brindado en su tierra natal, a la decana de los guitarristas argentinos, María Luisa Anido (año 1993, Centro Cultural San Martín), ocasión en la que ejecutó entre otras obras, sus Preludios Nostálgicos.

En 2001 participó como intérprete de los festejos oficiales por el centenario del nacimiento del compositor Joaquín Rodrigo.

En 2003 fue invitado a Estocolmo (Suecia) a participar del XIX Festival Internacional de Guitarra. En esta ocasión desarrolló un programa íntegramente dedicado a la música de la Pampa Argentina.

En abril de 2002 fue elegido para el estreno oficial de la obra para guitarra y orquesta “Yupanquiana” de Carlos Carmona, escrita por encargo para la conmemoración del décimo aniversario de la muerte de Atahualpa Yupanqui. Dicho evento tuvo lugar en el auditorio de LRA Radio Nacional, repitiéndose días más tarde en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires.

Ha tenido una larga y sostenida trayectoria como solista, también haciendo música de cámara y en ocasiones realizando conciertos con orquestas como “ Los Solistas de Buenos Aires” y la “ Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires”.

Es titular de cátedra en instituciones oficiales de enseñanza artística:
Conservatorios provinciales Juan José Castro y de Gral. San Martín.
Conservatorio Superior Manuel de Falla del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Escuelas Itinerantes de Música (dependientes de la Red Federal de Educación) a partir de 2005.